martes, 20 de marzo de 2012
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Primera presentación-exposición "Buenas noticias, buenos retratos".
El taller de intercambio "Buenas noticias, buenos retratos", coordinado por Susanne Windelen (Stuttgart) y Sebastián Alonso (Montevideo), presenta hoy miércoles 21 de diciembre de 19.30 a 22 hs. en la Sala Pareja del IENBA el proceso de trabajo de dicho taller. Esta presentación es el resultado del envío de material por parte de los estudiantes de Stuttgart (fruto del intercambio en los últimos meses) y desde allí el trabajo realizado en tres semanas por los estudiantes de Montevideo junto a los coordinadores.
Plantear un intercambio estudiantil a través de Internet. Poner en juego contactos y amistades desde Internet no son nada nuevo en tiempos del Facebook, se abre a nivel mundial el campo para contactos libres, exentos de prejuicios entre personas con opiniones encontradas. Ideas sobre lo real y lo virtual convergen, se compenetran, ya que no sabemos cómo el otro controla y produce su propio perfil.
Durante el diálogo surgen ideas que en el cara a cara convergen en retratos. ¿Quién es el retratado, cómo es su mundo y cómo me veo yo a mi mismo en el enjambre de relaciones y expectativas sociales en tiempos de crisis y cambios políticos?
Diez estudiantes de Montevideo y diez estudiantes de Stuttgart comienzan la toma de contacto a través de la descripción mutua de su entorno social. Vivienda, trabajo, caminos a través de la ciudad para ver amigos, para llegar a lugares preferidos, a la Universidad, etc. Descripción de las tareas y obligaciones-estructuras y objetivos del día puede ser lo narrable.
A través de esto se crea una imagen narrativa de una persona real al otro lado del mundo. El otro solo existe a través de su descripción, los criterios son personales (subjetivos) y quizás ficticios. El diálogo crea un otro, mezclado con la identidad de uno mismo.
Desde las informaciones recibidas, del ambiente creado y de los relatos escuchados, cada uno de los participantes forma un retrato del otro con medios plásticos espaciales. Memorias, diagramas, esquicios, retratos, modelos de lugares o espacios, textos, fotografías y películas, objetos encontrados, moldeados, combinaciones, instalaciones o intervenciones que modifican el entorno.
lunes, 12 de diciembre de 2011
"Sudarios de la calle" de Jochen Fisher
Invitamos a la exhibición "Sudarios de la calle" de Jochen Fisher.
Dicha invitación esta enmarcada en el Curso de Educación Permanente del Ienba "momen-tum" junto a los artistas invitados Susanne Windelen (Stuttgart) y Jochen Fisher (Frankfurt).
La actividad se realizará en la Plaza Cagancha este jueves 15 de diciembre de 17 a 19 hs. Se adjunta invitación y el impreso.
saludos,
sebastian alonso
www.felipezorn.blogspot.com/
www.urmienba.blogspot.com/
miércoles, 7 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
5 narrativas, 5 edificios
Será el próximo sábado 3 de diciembre de 2011 en la Fundación Pablo Atchugarry, Ruta 104, km 4,500, Maldonado, a las 20 hs.
La muestra permanecerá hasta el 26 de diciembre
sábado, 26 de noviembre de 2011
momen-tum. Curso de educación Permanente: windelen+fischer en Montevideo.
momen-
tum
susanne windelen + jochen fischer
curso de educación permanente
sebastián alonso
Sábado 10 de diciembre de 2011; 10.00 am- 14 hs.
Salón “bombonerita” (Seminario III), Martí 3314.
Inscripciones en Bedelía hasta el 9 de diciembre.
Desde 2006 el IENBA se ha relacionado con Susanne Windelen y Jochen Fischer en diferentes proyectos y colaboraciones. Se han realizado intercambios estudiantiles entre universidades, producido intercambios docentes, seminarios, talleres, etc. A partir de nuestra visita a Stuttgart en 2010 en el marco de unas presentaciones académicas y la formulación de proyectos de investigación, financiadas por CSIC y la DAAD, dimos forma a un taller de intercambio estudiantil, titulado “Buenas noticias, buenos retratos (Good news, good portraits) 2011”. Dicho taller, hoy en marcha, involucra a 20 estudiantes -uruguayos y alemanes-, refiere al intercambio a distancia como mecanismo posibilitador de construcción de obra artística a través de la redes sociales, reflexiones sobre lo identitario y la construcción de nuestro propio perfil.
Este Curso de Educación Permanente propone conocer la experiencia docente de Windelen y Fischer enmarcadas en las perspectivas académicas de la Universidad de Arte de Stuttgart (arte, arquitectura, diseño industrial, diseño en comumnicación, diseño textil, restauración y educación artistica), incluyendo el proceso de trabajo en el taller “Buenas noticias, buenos retratos”. Así como también serán presentados los últimos
trabajos artísticos de Windelen y Fischer en Alemania y Uruguay.
Susanne Windelen es artista y profesora de arte de la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Jochen Fischer es artista y profesor de escultura en la Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt/Main.
Sebastián Alonso
BIOGRAPHY (selection)
1959 born in Warendorf, Wesfalia
1979 Studied at the Kunstakademie MŸnster (painting till 1984)
1981/82 (4month) Practical studies in the workshop of the Dome in Xanten
1984 Study visit in Berlin, (5 month) Practical course at the painting and
Plastic workshop of the Deutsche Oper Berlin
1987-1989 Studied at Kunstakademie MŸnster, PHD
1987 Advanced Grant awarded by the Landschaftsverband Westfalen
1987 Grant advanced by Barkenhof-Foundation, Worpswede
1987 Nixdorf-Grant, Duisburg
Wilhelm Lehmbruck Grant advanced by the city of Duisburg
1987 TRANSFER I, grant awarded by the Sekretariat fŸr gemeinsame
Kulturarbeit in Nordrheinwestfalen
1994 BINNEN-HAFEN-ZEIT, sculptur-project in the harbour of Duisburg
1997 Balmoral-Grant awarded by Künstlerhaus Schloss Balmoral
1999/2000 working-stay in Kairo/Egypt
2004 first contacts to Montevideo, begin of a working relation to the Art Academy in Montevideo
Invitations to lecture
Invitation to lecture on sculptur at Fachhochschule für Design,
Dortmund
1994-95 Guest-professorship at the Justus-Liebig-UniversitŠt, Gie§en
2000 Invitation to lecture on sculptur at the Europäische Akademie, Trier
2001 Invitation to lecture on sculptur at Winchester School of Art
Barcelona, Faculty of Arts, University of Southhampton
Since 2002 Professorship on Werken at Staatliche Akademie der Bildenden Künste,
Stuttgart
Since 1985 serveral national and international group- and single exhibitions
Bio Fischer:
954 born in Bad Schwalbach, Germany
1976-1982 Academy of Fine Arts, Münster
Grants:
1982 Förderpreis der Kunstakademie
1985 Städtestipendium Münster/Orleans
1985 Stipendium der Barkenhoffstiftung, Worpswede
1986 Wilhelm Lehmbruck Stipendium der Stadt Duisburg
1988 Dorothea von Stetten Preis, Bonn
1989 The Ueno Royal Garden Award, Hakone Open Air Museum, Tokyo/Hakone, Japan
1991 Stipendium Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
1995 TransferIII, Sekretariat für gemeinsame Kulturarbeit, Wuppertal
since1994 Professor for Sculpture at Johan Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt/Main
1999/2000 Sabatical at Cairo
2004 first contacts to Montevideo, begin of working relation to the Art Academy in Montevideo
2011 Sabatical at Montevideo
since 1982 serveral national and international group- and single exhibitions
miércoles, 19 de octubre de 2011
Taller de extensión: URUVEN, una empresa recuperada por los trabajadores.
URM-IENBA propone una actividad de extensión: Taller de comunicación y pintura mural: Uruven, una empresa recuperada por los trabajadores. Elaboración de estrategias integrales de diseño de comunicación barrial. Taller abierto para estudiantes del Segundo Período, docentes y egresados del IENBA.
El taller se propone elaborar estrategias integrales de diseño que permitan conformar un diseño mural para la fachada de la sede de la fábrica de URUVEN, junto al estudio de la comunicación gráfica de la fábrica (logotipo, representación gráfica institucional).
Para ello se trabajará en dos áreas de trabajo. Por un lado con los Talleres Fundamentales para elaborar propuestas de diseño para la fachada de la futura fábrica y por otro se trabajará junto al Área de Artes Gráficas en el diseño de logotipo y una propuesta de comunicación institucional.
Primera reunión en el IENBA: VIERNES 21 de octubre, 19.30 horas, salón artes gráficas (ex-cerámica). Participarán en la reunion Cecilia Soria por CSEAM, la URM, los Encargados de Taller, docentes, egresados y estudiantes. Se presentará un video-entrevista a los cooperativistas junto a los insumos de trabajo, planos y medidas de la fachada, una breve historia de la fábrica y otros proyectos CSEAM en URUVEN.
Segunda reunión de caracter general: Junto a los participantes del Taller partiremos a la Fábrica el día sábado 5 de noviembre, para realizar una reunión junto a los cooperativistas y vecinos. Hora de la reunión: 16 horas. Esta reunión tiene como cometido poner en juego un conocimiento cercano a la realidad de la cooperativa para a partir de allí ponerse a trabajar en los diseños de fachada y en las estrategias de comunicación.
En los sucesivos días, se trabajará a la interna de cada taller y Área en las propuestas que serán entregadas no más allá del 30 de noviembre. Estas propuestas serán entregadas en formato papel y digital en la URM. Todo este material reunido se le entregará a la cooperativa, a CSEAM como parte del informe final de la actividad y se incluirá en el informe al Consejo del IENBA. Así mismo será difundido en su totalidad a través del blog de la URM-IENBA.
De este modo daremos como concluido esta etapa de elaboración de diseños en el marco de la actividad de extensión. Esta previsto que la Cooperativa una vez recibido el material comience una segunda etapa de realización 2012, a partir de un estudio de posibilidades de realización del trabajo.
jueves, 19 de mayo de 2011
"Transformaciones de la imagen colectiva en el espacio público 1". Curso en la ciudad de Paysandú.
Envío convocatoria con calendario y programa de curso de educación permanente que realizaré con el Prof. Sebastián Alonso.
El título es:
"Transformaciones de la imagen colectiva en el espacio público 1"
Responsable del curso: Fernando Miranda.
CALENDARIO:
viernes 3 de junio
sábado 4 de junio
viernes 10 de junio
lunes 13 de junio
lunes 20 de junio
HORARIOS:
viernes y lunes de 19 a 22
sábado de 9 a 12
Objetivos del curso:
Abordar el conocimiento de las producciones visuales que ocurren y se realizan en el espacio público.
Construir un método colectivo de representación visual con base en la principal avenida, 18 de Julio, de la ciudad de Paysandú.
Servir como base de datos operativos para el CEP "Transformaciones de la imagen colectiva en el espacio público 2".
Fortalecer procesos de desarrollo metodológico y práctico respecto a la intervención y comprensión de las imágenes y producciones artísticas.
viernes, 13 de mayo de 2011
Trabajando en el taller “Buenas noticias, buenos retratos" en la URM.
Grupo de estudiantes que participa en el taller “Buenas noticias, buenos retratos":
Taller Alonso:
Carolina Rubino
MarÌa Belén Ferreyro
Angelica Lazarimos
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Taller Seveso:
Fernando Cafasso
Natalia Nión
Carolina Silvera
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Taller Musso:
1. Agustína Fern·ndez Raggio
2. Sofía Aguiar
3. Anaclara Talento
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Taller Laborde
Sofía Nobre
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Docente a cargo:
Sebastián Alonso
jueves, 7 de abril de 2011
“Buenas noticias, buenos retratos” (Good news, good portraits)
Taller: “Buenas noticias, buenos retratos” (Good news, good portraits)
jueves, 23 de septiembre de 2010
martes, 7 de septiembre de 2010
Continuamos la secuencia de cursos ARTE: POLÍTICA. Nuevo curso: El territorio contemporáneo a través de la imagen
El territorio contemporáneo a través de la imagen
(Modos de construcción y producción visual)
Curso de educación Permanente 2010
Sebastián Alonso. URM-IENBA.
Sitio de los cursos: http://www.felipezorn.blogspot.com/
Mail: cursos.felipezorn@gmail.com
Fechas: Sábado 9 y sábado 16 de octubre de 2010, de 10 a 12 hs. Martí 3328.
El curso propone presentar un grupo de proyectos que analizan y representan las transformaciones del territorio contemporáneo en sus diferentes escalas y complejidades. Se reúnen proyectos que abordan la transformación del territorio desde reflexiones geográficas, urbanas y sociales. La fotografía, el video y la escritura son las herramientas centrales de análisis y modos de representación y comunicación.
El curso se propone develar los modos de hacer y las estrategias de construcción de los proyectos, las relaciones que se establecen con los habitantes de dichos sitios y sus modalidades de representación-exhibición-circulación. Todo esto puesto en paralelo a los análisis que dichos proyectos proponen.
Proyectos a presentar:
-Proyecto “Cooperativa 24 de Mayo”, Villa Teresa. Proyecto coordinado por la URM, IENBA.
-Proyecto “Boix y Merino”. En el marco del Programa Integral Metropolitano, PIM, UDELAR, coordinado por la URM.
-Proyecto "Repertorios de cultura visual en la ciudad de Montevideo" Núcleo de Investigación en Cultura Visual del IENBA. La presentación se propone presentar y discutir críticamente los modos de abordaje del territorio en el marco del proyecto respecto a las referencias visuales que construyen la cotidianidad en la ciudad. Fernando Miranda.
-“Revisistando The Golden Coast”, proyecto 2010, CCE y Espaciocé. Sebastián Alonso.
-“America Sur”, video del Taller Danza, FARQ-UDELAR, presentado en la XII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2010. Realizado por alonso+craciun.
jueves, 3 de diciembre de 2009
sábado, 21 de noviembre de 2009
martes, 3 de noviembre de 2009
nuevo CURSO, ARTE: POLÍTICA II, NO RECONCILIADOS, marcelo expósito (españa)
NO RECONCILIADOS
Seminario de Marcelo Expósito en IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) / UDELAR (Universidad de la República, Uruguay).
Montevideo, jueves 26 y viernes 27 de noviembre de 2009
jueves 26: cce (conferencia, 19.30 hs.)
viernes 27. (ienba) primera parte: 10 am
segunda parte: 19 hs.
El seminario "No reconciliados" se dividirá en dos partes, y consistirá en una continuación y ampliación de la conferencia que será impartida inmediatamente antes en el Centro Cultural de España (CCE) de Montevideo, el jueves 26 de noviembre, bajo el título "Algunos apuntes sobre el arte y la nueva imaginación política"
La primera parte del seminario tendrá lugar a la mañana del viernes (comienzo: 10h.), en una sesión de aproximadamente cuatro horas de duración. Se tratará de armar un diagrama de algunos tránsitos de politización experimentados hace casi un siglo por las prácticas del arte de vanguardia, poniendo especial énfasis en algunos hitos en los que nos detendremos para enfocarlos a la manera de casos de estudio: la constelación cubofuturismo / suprematismo / constructivismo / productivismo en la rusia soviética entre las décadas de 1910 y 1920; la radicalización del dadaísmo alemán a través de la práctica del fotomontaje de agitación política; el cartelismo político en la Guerra Civil española; etc.
Trataremos asimismo de trazar algunas líneas hacia lo que denominaríamos "reinvención del activismo artístico" en el actual ciclo de conflictos, desde la década de 1980 hasta la actualidad.
Esta primera sesión de la mañana consistirá en una síntesis del curso habitualmente impartido por Marcelo Expósito en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba). (Ver documento anexo: curso "Imaginación política", que contiene bibliografía y base de datos extensa).
La segunda parte del seminario tendrá lugar a la tarde (comienzo: 19h.), y consistirá en la proyección del vídeo No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede) (127 min, 2009). Filmado en la Argentina, se trata de una libre adaptación de la obra teatral Máquina Hamlet del dramaturgo alemán Heiner Müller, que había sido puesta en escena en Buenos Aires por el grupo El Periférico de Objetos en en la segunda mitad de los años noventa. La película recorre varios momentos en los que, en el contexto argentino, herramientas derivadas de la tradición de las vanguardias estéticas son puestas al servicio de la construcción del movimiento social, haciendo escalas en el “siluetazo” en los años ochenta, y en la participación de colectivos de arte político (Arte en la Kalle, Grupo de Arte Callejero [GAC] y Colectivo Etcétera) en el ámbito de los nuevos movimientos por los Derechos Humanos y en la práctica de los escraches (las acciones públicas que localizan y denuncian a colaboradores impunes con la masacre perpetrada por la última dictadura militar argentina) impulsados por la agrupación H.I.J.O.S. desde mediados de la década de 1990.
Más información sobre No reconciliados: http://marceloexposito.net/?page_id=416
Bibliografía recomendada:
Ana Longoni: "Calidoscopio. Acerca de No reconciliados, de Marcelo Expósito"
http://marceloexposito.net/pdf/analongoni_noreconciliados.pdf
Brian Holmes: "Marcelo Expósito's Entre sueños. Towards the New Body"
http://marceloexposito.net/pdf/brianholmes_entresueños.pdf
Marcelo Expósito: "Entrar y salir de la institución. Autovalorización y montaje en el arte contemporáneo"
http://marceloexposito.net/pdf/exposito_autovalorizacion_es.pdf
Marcelo Expósito: "Desobediencia: la hipótesis imaginativa"
http://marceloexposito.net/pdf/exposito_desobediencia.pdf
Otros textos incluidos en la sección "Escritos" de la web dedicada al proyecto Entre sueños: http://marceloexposito.net/?page_id=42
lunes, 26 de octubre de 2009
"Prácticas sonoras/Prácticas visuales"; presentación de kolgen e informe al consejo
El curso de educación permanente "Prácticas sonoras/Prácticas visuales" Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística”, contó con 2 días de actividad, viernes 9 de octubre y jueves 15 de octubre de 15 a 18 hs. Se contó con la presencia del artista canadiense Herman Kolgen y el artista y músico uruguayo Martín Craciun.
El viernes 9 de octubre con la participación del artista canadiense Herman Kolgen se desarrolló la primer jornada del mencionado curso la cual fue instrumentada en un formato taller, el cual permitío que los asistentes al curso pudiesen acercarse a la propuesta, sus tecnologías, sus obras, etc. El curso se propuso ahondar tanto en aspectos técnicos como estéticos, conversar sobre las motivaciones y objetos de estudio así como acerca de dispositivos y tecnologías utilizadas, desarrollando una dinámica de intercambio entre los participantes. Estos últimos enrriquecieron desde sus diferentes intervenciones el curso, la variedad de respuestas del invitado, etc. La instancia fue acompañada por la visualización de materiales audiovisuales proporcionados por el artista invitado. En el curso los alumnos asistieron a la presentación de 3 de sus más recientes proyectos. Incluida la presentación que desarrolló el día anterior en la Sala Zabala Muniz, del Teatro Solís, denominada “Inject”.
“Epiderm”
http://skoltzkolgen.com/epiderm.html
“Inject”
http://www.kolgen.net/projects/inject-0
“Watermusik”
http://www.kolgen.net/projects/project
El artista Martín Craciun formuló una presentación de Kolgen, introduciendo aspectos de relevancia en la relación planteada por el curso en lo visual y lo sonóro.
“Herman Kolgen es reconocido por sus creaciones multimedia por más de 20 años, un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Montreal. Un escultor audiocinético que extrae su materia prima de la relación íntima que existe entre imagen y sonido, creando objetos que asumen la forma de instalaciones, videos, performances y esculturas sonoras. Se encuentra constantemente explorando, trabaja en la coyuntura misma de los diferentes soportes, a la vez que elabora un nuevo lenguaje técnico revestido de una estética singular.
Su trabajo multifacético es, sobre todo, caracterizado por un acercamiento radiográfico a las huellas neurosensoriales y a los estímulos. Este efecto de rayos x, con su calidad inmaterial, le permite que lo invisible se haga visible mediante la intensidad interna de diversas reacciones sensitivas. Inspirado por esta tensión, tan brutal como frágil, construye una narrativa recurrente en la que la fricción temporal constituye el epicentro de su trabajo. En contraste, la noción de lo orgánico está en el centro de sus preocupaciones conceptuales.
Combinado y asociado con lo digital y lo electrónico a través de un trabajo de extrema sensibilidad, lo segundo deriva luego hacia formas híbridas e indeterminadas.
Su práctica en la instalación integra un trabajo vital de espacialización, notablemente refererido al aspecto del sonido.”
martes, 29 de septiembre de 2009
Programa del Curso de Educación Permanente de la URM-IENBA
"prácticas sonoras/ prácticas visuales”Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística"Invitado: Herman Kolgen
Presentación I de Herman Kolgen
JUVES 8 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.
Presentación II de Herman Kolgen
Viernes 9 de octubre de 15 a 18 hsMartí 3314, salón seminario III, bombonerita.
Presentación III
Instalación-proyección de “Zidane: A 21st Century Portrait”, video de Douglas Gordon y Philippe Parreno.
Cierre del curso.
Salón a confirmar.
JUVES 16 de octubre de 15 a 18 hs
miércoles, 23 de septiembre de 2009
lunes, 14 de septiembre de 2009
info del curso y del artista...
Curso de Educación Permanente, URM-IENBA junto a alonso+craciun"prácticas sonoras/ prácticas visuales”
Un acercamiento al fenómeno desde la práctica artística"
Invitado: Herman Kolgen
El curso-taller de Herman Kolgen ofrece un recorrido por la extensa carrera del artista canadiense, repasando los diferentes desarrollos que realizó, tanto individualmente como en el ámbito del dúo Skoltz_Kolgen. Durante el mismo abordará sobre las diversas ideas detrás de cada proyecto, las motivaciones, y también sobre las herramientas que utilizó para la realización de los mismos.
Jueves 8 de octubre de 15 a 18 hs
Martí 3314, salón seminario III, bombonerita.
Inscripciones en bedelía hasta
Pequeña reseña de Herman Kolgen.
Reconocido por sus creaciones multimedia por más de 20 años, Herman Kolgen es un artista multidisciplinario que vive y trabaja en Montreal. Un verdadero escultor audiocinético que extrae su materia prima de la relación íntima que existe entre imagen y sonido, creando objetos que asumen la forma de instalaciones, videos, performances y esculturas sonoras. Constantemente explorando, trabaja en la coyuntura misma de los diferentes soportes, a la vez que elabora un nuevo lenguaje técnico revestido de una estética singular.
Su trabajo multifacético es, sobre todo, caracterizado por un acercamiento radiográfico a las huellas neurosensoriales y a los estímulos. Este efecto de rayos x, con su calidad inmaterial, le permite que lo invisible se haga visible mediante la intensidad interna de diversas reacciones sensitivas. Inspirado por esta tensión, tan brutal como frágil, construye una narrativa recurrente en la que la fricción temporal constituye el epicentro de su trabajo. En contraste, la noción de lo orgánico está en el centro de sus preocupaciones conceptuales. Combinado y asociado con lo digital y lo electrónico a través de un trabajo de extrema sensibilidad, lo segundo deriva luego hacia formas híbridas e indeterminadas. Su práctica en la instalación integra un trabajo vital de espacialización, notablemente refererido al aspecto del sonido. La creación y uso de sistemas aleatorios de imágenes y sonidos autogenerados también le permite la creación de espacios audiofónicos marcados por su calidad inmersiva. Se destacan en este ámbito las interacciones de Herman Kolgen con numerosos artistas sonoros y compositores electrónicos/electroacústicos como Taylor Deupree, AGF, Sawako y Akira Rabelais, entre otros.
De 1996 a 2008 ha dedicado la mayoría de su tiempo al dúo SKOLTZ_KOLGEN, cuyas creaciones han sido presentadas en reconocidos eventos, museos y festivales como Transmediale (Alemania), ISEA 2004 (Finlandia-Estonia), la Bienal de Venecia (Italia), Ars Electronica (Austria), Sonic Acts (Holanda), el Centre Georges Pompidou (Francia), Cimatics (Bélgica), Dissonanze (Italia), Mutek (Canadá y México), Elektra (Canadá), Sonar (España), Tapei Digital Arts y Shanghai eARTS (China).
Además de su participación en la Bienal de Venecia en 2006, Herman Kolgen ha sido acreedor de numerosos premios prestigiosos, incluyendo el “Mejor Video” del Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, al “Mejor Film Experimental” del Festival de Cine Independiente de New York y Los Angeles, y el premio del Consejo General del Festival Internacional Vidéoforme de Clermont-Ferrand, Francia.
martes, 4 de noviembre de 2008
cartel formas de la relacion - curso 1
Curso de educación permanente
FORMAS DE LA RELACIÓN - curso 1
Prácticas y proyectos relacionales en el arte y la cultura contemporánea.
Objetivo del curso: conocer de forma directa y crítica algunos proyectos en donde se establece como premisa fundamental las formas de relación entre los sujetos que lo desarrollan.
MIercoles 26 Presentación 1:
Presentación del curso.
Gonzalo Bustillo, proyecto: “La Chapita”, Paysandú.
Jueves 27 Presentación 2:
Adela Casacuberta y Antar Kuri, proyecto: “Harto Espacio”.
Sebastián Alonso y Martín Craciun, proyecto AMORIR.
Viernes 28 Presentación 3:
Cierre a cargo de Fernando Miranda y Sebastián Alonso, “El objeto relacional”
Acción fotográfica de la serie “El hombre invisible”, alonso+craciun
Material referencia para el abordaje crítico del curso:
Reinaldo Laddaga/ Nicolás Bourriaud/ Diaz & Rietweg/ Felix Guattari y Suely Rolnik/ Giorgio Agamben/ Hal Foster/ Rirkrit Tiravanija/ Revista Animita/ Revista Brumaria/
Fechas del curso:
Comienzo: miércoles 26 de noviembre, Jueves 27 y viernes 28.
De 15 a 17 hs.
Martí 3328, piso 1 ½, salón multiuso.
http://www.felipezorn.blogspot.com/
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes/
Mail del curso: cursos.felipezorn@gmail.com
El curso es gratuito como todos los curso de educacion permanente del IENBA. Los estudiantes que deseen inscribirse deberán hacerlo de forma especial, quedando a criterio de la comision de educacion permenente la posibilidad de cursar formalmente. Los estudiantes interesados deberán llevar consigo en la inscripcion un curriculum vitae.
jueves, 11 de septiembre de 2008
lunes, 8 de septiembre de 2008
Presentaciónes a cargo de Carlos Valderrama
Para ampliar las presentaciónes hacer click sobre ellas.
Fotos de la presentación:
